全球禁片《索多玛120天》 惊世骇俗（1）
帕索里尼最著名的电影，也是他的最后一部电影，电影讲述了二战之后四个中年男人将十八个少男少女囚禁、侮辱、虐待、性虐待、残害……的故事，画面真实完美。
上映年度: 1975
影名: Salo
制片国家/地区: 法国 意大利
又名: 所多玛120天 索多玛120天 所多姆120天 萨罗
这是意大利著名导演帕索里尼的名作。讲述墨索里尼时期意大利北部小城索多玛发生的群体虐恋。此片以品味特别、极端(主流文化意义上认为是变态)的虐恋、血腥的场面和深刻的寓意而闻名于世又难见天日。终于看到了盗版的、去了尾巴的VCD。如此大打折扣的观影效果已经令我非常震惊。
果然是虐恋的经典作品。基本上你所希望看到的虐恋内容，索多玛里都有了相当典型的描绘。这部片子分了几个部分，也就是虐恋的几种主要形式。对臀部的迷恋，对粪便的迷恋(所谓黄金雨：GOLDEN SHOWER)，还有，对血的迷恋。这是逐级递升的。开始的裸裎，鞭打，肛交，这些只是虐恋的最初级形式，至粪便时已是较深入，而鲜血，那是有关死亡的了：最最极限的虐恋体验。影完成了一次对观众的暴力**,帕索里尼用内心的狂暴彻底剥离了观众赖以藏身的道德屏障,强迫你加入兽性的欢宴.当观众擦干身上的斑驳的污迹和委屈的眼泪(如果还有的话),就会发现他们已经站在了帕索里尼为他们解释的新大陆上。
索多玛，英文为Sodom，源于《圣经》创世纪。在亚伯拉罕时代(大约主前一千九百多年前)，在现在的中东地区有两个古城，一名索多玛，一名俄摩拉。亚伯拉罕的侄儿罗得因贪恋属世的享受，便住进了索多玛城。索多玛和俄摩拉两城的居民都是同性恋者。他们把男女间顺性的益处变为逆性的益处，在神眼里是罪恶深重的城。神便决定毁掉这两座城。因着亚伯拉罕的求祷，神应允从城里救出罗得。便有几个天使进城来到罗得家，要领罗得出城。城里人听说罗得家来个陌生人，全城人都聚在罗得家门口喊叫，要求罗得放这些陌生人出来与他们交欢。任凭罗得百般恳求，甚至愿意以自己还是处女的两个女儿代之，他们都不答应。天使们乘着黑夜带罗得一家四口逃出城。天快亮时有烈火岩浆喷出，毁掉了索多玛和俄摩拉两城并住在城里所有的人，仅罗得一家逃脱。
因此后来就有了索多玛(Sodom)一词，其词义是鸡奸，同性结合，或与动物交欢。导演用了这个地方作为影片故事的发生地，意义不言自明。
人们享受它们。他们认为这是美好。而帕索里尼将时空转换到二战末期的意大利，赋予影片以政治含义：影片所表现的背静是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实萨罗共和国是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或鸡奸。萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。但帕索里尼在灵感的触发下，把这一历史暴行的内容和事实与萨德的小说的大量色情内容结合起来。帕索里尼改编了原著中最不堪入目的部分，随着时间、地点改变，而使他的影片带有明显的政治色彩。
此片是帕索里尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的结构，影片分为序幕(他称为反地狱篇)及三个叙事圈。四位主导这场虐恋的权势人物被叫作主教，法官，总统，公爵，均取自萨德笔下的人物类型，他们并非个性化的人物，而是一个符号，分别代表着支撑西方政体的四根支柱—神权，法权，政权，封建势力。帕索里尼希望通过这些人物及其所作所为来表明法西斯主义在政治、社会、文化、道德方面的全面堕落。
同时，在这四种称呼中，一个小国家已经初具雏形，而国家机器–几个卫兵又使这一切强制性的虐恋得以实施。这场虐恋，更可看作是一场政治压迫和自上而下的虐恋主义革命。而在民众–被迫参与虐恋的男女身上，我更看到了在所有极端统治年代人们的表现：渐渐地有了自愿，有了谄媚的讨好，有了告发，也有了反抗和自杀。假以时日，那些男孩女孩会被改变的。他们会开始习惯于这种生活，认同新的价值标准，甚至，会ENJOY这种生活。这，才是虐恋的真谛，思想领域中的暴政的真谛。
此片在镜头运用和布景方面也颇具特色。全片基本是全景系列,机位固定在一个极具透视效果的点上。镜头内，房间的布置极度对称。从窗户、家具、中央楼梯到人物排列……一切都象征着一个权力机构的严谨和威稳。狂欢厅中间扎眼而一直无用的桌子用了一个巧妙的透视技巧，如同楼梯的延伸，似乎是导演的又一暗示。(至于暗示什么，见仁见智，我说不好)。相对空旷广大的几个虐恋场地，人物都被拍得很小，如棋子般安插于社会各个角落。而虐恋时的钢琴却如此古典安详，让人有一种黑色的恐怖感。片中唯一风格不同的拍摄角度和房间就是四个权势人物的房间。他们在里面化装、商讨。这个房间中充满了个人风格(而非权威风格)。镜子、墙壁上后现代风格的绘画都一一指向了他们个人的内心。
古典而严峻的拍摄风格和表演，并没有刻意地玩眩，但此部作品却让每个观看者都深深动容。
